O Glocalismo no Rock Paraense

Como disse no post anterior, amanhã vou ministrar a segunda palestra de uma série sobre sociabilidade em gêneros musicais paraenses no Centur, em Belém, Fonotec Satyro de Mello (3º Andar). O primeiro tema analisou a projeção dos artistas de carimbó por meio das capas de discos lançados a partir da década de 1970. Na palestra/aula de amanhã vou falar sobre Glocalismo no Rock Paraense. Vou analisar um pouco o conceito de cena musical e vou mostrar esse glocalismo/nativismo em músicas e clipes de bandas como Norman Bates, Madame Saatan, Stress, Turbo, Molho Negro e Mosaico de Ravena.

Reprodução Internet do clipe de Respira, da banda Madame Saatan

A palestra acontece dentro da programação da II Feira do Vinil, onde você poderá também comprar e trocar vinis de todos os gêneros pois haverá vários expositores.  A palestra começa às 14h e depois haverá pocket shows de artistas paraenses. Ao longo do segundo semestre, uma vez por mês nós apresentaremos, sempre na Feira do Vinil, apresentarei as características das cenas de gênero que analisei em minha dissertação: a música regional, as guitarradas, o brega e uma certa cena de artistas marginais/alternativos. Esperto vocês lá. 

A cultura musical paraense e o ensino de jornalismo

As alunas Ariana Pinheiro Barros, Fabiana Favacho da Costa e Katiuscia Pamela Souza Macêdo apresentaram há pouco mais de um mês, no curso de jornalismo de uma faculdade particular de Belém, o trabalho de conclusão intitulado “Jornalismo Cultural no Pará: Uma Análise dos Jornais O Liberal e Diário do Pará Sobre a Divulgação da Cultura Popular Paraense”. Este trabalho cita de forma generosa minha dissertação de Mestrado, apresentada em 2014 no Programa de Pós-Graduação Comunicação, Cultura e Amazônia (PPGCOM) da UFPA, sob a orientação do Prof. Fábio Fonseca de Castro.

    Apesar de o recorte da análise ter ficado um pouco confuso, pela amplitude de temas escolhidos dentro da comparação entre os dois jornais, isso não o comprometeu – tanto que foi aprovado com nota máxima pela banca. O trabalho tem a virtude de ser crítico dentro do mar de superficialidades que domina o estudo do jornalismo e da comunicação hoje em algumas instituições do Pará e da Região Norte (quiçá do Brasil).  Certamente, essa criticidade, princípio fundamental do jornalismo, se deve à orientação da professora Shirley Penaforte, pelo que a parabenizo e sou grato pela indicação de leitura do meu trabalho.

     Escrevo e ressalto minha citação no trabalho por obrigação da dádiva que me foi conferida, por meio de dinheiro público, na manutenção da minha pesquisa – pois praticamente toda pesquisa no Brasil foi ou é (não saberemos até quando será) financiada por dinheiro público, e é obrigação de todo pesquisador compartilhar com a sociedade os saberes produzidos por ela (a pesquisa).

      Cito sempre o professor Fabio Castro –  que é, na minha modesta opinião, um dos maiores pensadores vivos sobre a cultura da Amazônia, e, portanto, de uma parte fundamental da cultura nacional –, pela mesma obrigação ética. (Inclusive, os estudos do Prof. Fábio mereceriam ser muito mais debatidos do que são hoje, mas isso é tema para outras reflexões).

       As ideias sobre nativismo e pertencimento na cultura amazônica vêm dele. Eu apenas tenho dado uma singela contribuição na análise desses e outros aspectos na cultura musical paraense (bem como sobre o jornalismo e a própria pesquisa em comunicação). E tenho tentado ajudar na divulgação popular (por assim dizer) dessa ciência tão importante. Assim o fiz em junho passado, quando participei da I Feira do Vinil da Fonoteca Satyro de Mello, no Centur, palestrando sobre a cultura do carimbó eletrificado nas capas dos LP’s lançados a partir da década de 1970.  

       

        Adaptada de um capítulo da minha dissertação, a palestra/aula caiu no gosto do público e, felizmente, da direção da fonoteca que me convidou para seguir com mais quatro palestras sobre gêneros musicais paraenses nesse segundo semestre.  Todas estão presentes na mesma dissertação (amanhã apresentarei a segunda exposição, sobre o rock paraense e já publico um post específico sobre isso).  

       Dito isto, gostaria de fazer, rapidamente, duas observações sobre o trabalho das alunas da Feapa. É fundamental para a mudança do quadro precário de trabalho no jornalismo brasileiro, e mais especificamente na Amazônia, que o jornalismo não só resgate a sua dimensão crítica (no sentido de revelar verdades possíveis sobre a realidade) como a torne rotineira, cotidiana. A cultura das redes sociais, que gera os chamados “haters”, é fundamental para o culto de uma falsa harmonia na sociedade, o chamado “deboísmo” etc etc. A banalização da comunicação social (por meio da tecnologia disponível) tornou os jornalistas e seus estudantes reféns dessa premissa de que não devemos desagradar a ninguém e devemos (obrigatoriamente) agradar a todos. Isso tudo, obviamente, merece aprofundamento, mas já existe literatura dispersa a respeito.

      Pode até ser que a postura crítica das meninas torne a entrada no mercado de trabalho provinciano um tanto difícil. Por isso mesmo, sindicato, faculdades e universidades devem abraçar seus alunos e afiliados no sentido de protegê-los no exercício crítico do jornalismo. Na atual situação que o país vive, esse será um exercício de longo prazo muito doloroso. Principalmente porque na mídia corporativa nacional essa “premissa crítica” é mascarada por interesses econômicos muitas vezes subterrâneos, criando uma imagem muito negativa do jornalismo perante algumas plateias e difundindo falsos princípios em seus praticantes.

        Em segundo lugar, sobre o TCC em si, minha dissertação foi citada nas partes que tratam do Terruá Pará, onde analiso a dinâmica societal de escolha de artistas e produção do programa, bem como de sua dimensão político discursiva, o que por si só torna o trabalho fundamentalmente sofisticado. Não se prendeu a reproduzir a propaganda oficial sobre o evento. E também tratou, ainda que superficialmente, da ideia de nativismo, que é importantíssima para os jornalistas, músicos, artistas em geral, diretores artísticos e produtores darem um sentido para a produção cultural da Amazônia em seu contexto nacional e global.

       Mais uma vez agradeço aos professores e instituições que permitiram a difusão desse conhecimento, às ex-alunas que tiveram boa vontade com minhas dicas e orientações sobre as partes do meu trabalho e desejo muita sorte a elas na trajetória que se inicia. Que consigam elas se manter na mesma linha de pensamento e ação no jornalismo cotidiano. 

Palestra sobre história do carimbó massificado na Feira do Vinil

Palestro amanhã, às 14h, no Centur sobre o boom do carimbó dos anos 1970, por meio de análise das capas de vinil. Haverá também venda e troca de vinis e shows com Pinduca e Afonso Cappelo.

Feira do Vinil hoje n o Centur. Evento dever periódico e pode se repetir em novembro

Hoje inaugurou a primeira Feira do Vinil do Fonoteca Satyro de Melo, no Centur. A minha primeira feira também como expositor. A ideia foi do Flavio Lacerda, 42, que, segundo ele, vende vinis desde o primeiro disco que comprou, o LP de estreia da banda B-52’s. “Vendi o primeiro para comprar o segundo e não parei mais”, conta.

A ideia foi endossada pela diretora da Fonoteca, Ruth Selma dos Santos. Os aficcionados por vinis adoram também pois há mais de 2.600 discos a disposição. Aarão Carajás, médico de 33 anos, paraense, que atualmente mora em Recife (PE), deu sorte de estar na cidade durante a Feira. “Em Recife não tem um evento assim em um lugar com era condicionado e gente que entende de música para a gente trocar ideia”, ressaltou.

Junto com a troca e venda de vinis, haverá palestras sobre conservação, discotecagem e até uma palestra sobre a história social do carimbó, contada por meio das capas dos LP’s lançado na década de 1970, quando ocorreu o boom do carimbó gravado em acetato.

A palestra é baseada em um dos capítulos da minha dissertação de mestrado, “A Cena Fantasma, um olhar sobre a experiência da música massiva da Amazônia”, defendida em 2014 no PPGCOM/UFPA, sob a orientação do Prof. Fabio Fonseca de Castro. A palestra será amanhã, dia 27 de junho, no auditório da Fonoteca, no terceiro andar do Centur, a partir das 14h. Depois, ainda haverá apresentações musicais com Pinduca e Afonso Cappelo. 

Sociabilidade, música e espetáculo ao tucupi

Fui assistir ao show do Vitor Ramil no Palafita, dentro da programação do 30º Festival Internacional de Música do Pará. Cheguei lá pelas 20h30 com um amigo. Um grupo de mais ou menos 15 pessoas se amontoava diante da porta fechada do estabelecimento. Gente com garrafas de cerveja na mão reclamava que tinha “saído pra fumar” e que "estava na mesa lá dentro”. Outros diziam que a casa estava com as mesas lotadas, mas não tinha quase ninguém em pé. Diante da recusa dos porteiros em nos deixar entrar, alguns argumentos foram proferidos de dentro do grupo na calçada e rua históricas da Cidade Velha onde lutaram os cabanos.

Uma das pessoas barradas no baile disse que “eles” (os organizadores) precisavam contar direito porque a casa comportava 680 pessoas e não havia tudo isso lá dentro. Outro disse que “só podia ser em Belém” tal desorganização. Outro o repreendeu dizendo que desorganização existia em todo o lugar e que isso não era exclusividade da nossa cidade. Ao ouvir isso uma moça no grupo gritou: “é, sim, lá na Europa é tudo avacalhado mesmo!”. Outro: “É verdade! Belém não é desorganizada, só tem grupo de milicianos que fecham as ruas e metralham pessoas, inclusive crianças, em bares”. Alguém sugeriu filmar “e por no youtube”. 

Eu conclui, enquanto mais pessoas chegavam à porta do dito estabelecimento: “Amigo, o povo está ficando impaciente e o número de pessoas está aumentando. É melhor você deixar a gente entrar do que a gente derrubar esse portão”. Não sei qual argumento funcionou, mas nos deixaram entrar sem maiores problemas. Meu amigo, porém, foi embora, pois estava esperando a namorada dele, que estava trabalhando e chegaria só depois das 22h para o show do Vitor. “Eu não a faria vir para cá para depois ter que sair para ficar com ela fora do show”, justificou. Achei a atitude precipitada, mas coerente com a "desorganização de Belém". Muita gente, porém, chegou depois das 22h e conseguiu entrar.

Outro fato:

Luísa Lacerda cantou muito bem. E tocou muito bem seu violão também. Talvez estivesse um pouco nervosa e insegura para um festival internacional, mas isso não lhe tirou o brilho. Foi lindo, cada canção, principalmente a de Sergio Sampaio e a de Ronaldo Silva.

Outra sociabilidade:

O lugar acabou ficando realmente lotado. Aguardando em pé o início do show do cantor e compositor gaúcho, acabei por me acomodar ao largo do corredor, ao lado de um homem que, por sua vez, já tinha encostado seu “balde de gelada” na caixa de som da frente do palco. À minha frente, outra pequena multidão já começava a bloquear a passagem, sentada no chão. Nesse momento, o homem do balde de gelada se dirigiu a mim e o seguinte diálogo ocorreu:

Ele: Não vai prestar tu ficar aí no meio da passagem!

Eu (olhando para a pequena multidão sentada na frente do palco): Então, não vai prestar pra ninguém, veja só...

Ele, então, disse duas frases incompreensíveis onde só se pude decifrar o “porra” e o “caralho”.

Eu: Vou desculpar a sua falta de educação porque não vim aqui para bater boa com o público...

Ele (interrompendo e quase gritando): Ah, sim, muito obrigado por me desculpar!! Isso é porque tu não sabes com quem tu estás falando!

Eu (de bate pronto): Ah, agora precisa saber “com quem estou falando”?! Não, não preciso saber com quem eu estou falando, me basta saber sua abordagem, sua falta de educação. (E fiquei encarando-o).

Finalmente, dei as costas para ele e voltei atenção para o palco. Antes do show começar, porém, o homem da gelada pediu desculpas e justificou seu comportamento por já ter colocado "umas cervejas na cabeça". Sorrimos e apertamos as mãos.

Esperava o primeiro comportamento dele num show do Wesley Safadão, não no show do Vitor Ramil. O pedido de desculpas e as risadas descontraídas depois tinham mais a ver com a música e o público de Vitor, penso.

Sobre o show

Realmente foi um show maravilhoso. Não assisti todo. Só a metade, até quando ele cantou “Joaquim”. Já assisti vários shows de Vitor em Belém. Já o entrevistei algumas vezes. Lembro do tempo em que o público paraense insistia em que ele tocasse “Joaquim” e “Loucos de Cara”, e “torcia a cara” para as músicas “novas”. Ao longo de sua carreira, porém, Vitor Ramil, com uma qualidade inquestionável e uma estratégia digna de prêmios e estudos, conseguiu afirmar quase todo seu repertório junto ao seu público. Um público fiel e apaixonado. Foi impressionante e muito reconfortante ver o Palafita lotado cantando junto aos sons dos primeiros acordes uma música tão pouco convencional quanto “Foi no mês que vem”. Um sintonia incrível. E ainda teve, claro, espaço para mais músicas novas. 

Minhas dicas na Feira do Livro

Passeei pela XXI Feira Pan-Amazônica do Livro garimpando livros e achei quatro preciosidades. Nesse vídeo eu dou a dica dessas obras de Michel Foucault, Thomas Hobbes e Lewis Hide. Confira clicando abaixo.  

Como nossos pais?

Belchior foi um artista profícuo. Mais um da geração que eu cresci ouvindo que se foi. Uma semana antes, esta entre amigos quando chegou a notícia de que Jerry Adriani tinha morrido. No dia seguinte, tirei uma música dele com Os Amadores, a minha banda atualmente. Tocamos ela. Eu já vinha estudando e tirando as músicas de Belchior, quando chegou também a notícia de seu falecimento. Quis prestar uma homenagem, quando vi um post chocante de uma colega jornalista que gratuitamente parecia querer apenas polemizar. Dizia que Belchior era um "bosta como pessoa". Apenas pude escrever um post no meu perfil do Facebook, que reproduzo aqui para deixar de registro. De um fôlego só, sem pontos parágrafos e sem muitas vírgulas, ficou assim:

Vejo na minha TL gente que demonstra extrema falta de caráter para ganhar likes e popularidade em seu perfil. Essa pessoa chama Belchior de “bosta”, como “pessoa”, apesar do artista cearense ter produzido “uma obra extraordinária”, o que atesta a sua “genialidade”. A afirmação pueril, maniqueísta, ingênua e burra deve ser também fruto de recalque. Esta pessoa não sabe sequer por que Belchior seria “genial”, muito menos saberia dizer por que ele foi um “bosta” como pessoa. Tenho um amigo francês chamado Michel Maffesoli que garante que o gênio não é de “outro mundo”. O gênio é um ser terreno. Sendo assim, não seria possível dividir as pessoas em duas, sendo uma melhor que a outra. Sendo um gênio, Belchior seria um gênio por que motivo mesmo? Por que é um grande artífice de versos bem metrados e rimados? Não. Não eram as características de sua obra. Era um cronista de seu cotidiano, dizem analistas da Rolling Stone e de outras publicações que são mais acostumadas à análise de obras musicais e literárias. Percebo também que Belchior era coerente com seus versos e inadequado ao establishment. Daí, talvez, sua reclusão. Um poeta rebelde, revolucionário e libertário tende a não se prender ao conceito burguês de família moralista, hipócrita e tirano. Não usa seus filhos como argumento para ser mesquinho, opressor ou oprimido. Será certamente egocêntrico e egoísta em algum momento (como todo mundo terreno). E amará a seu modo os seus também. Ademais, quem reclama ausência de pai (principal argumento contra a idoneidade de Belchior) é filho. Qualquer outro estará a praticar alienação parental (em tese, sem tornar isso uma afirmação categórica nem bandeira de luta). O digo com a experiência de pai alienado, de filho que reclamou ausência paterna e de artista que sofreu o bullying da “normalidade” e da “bondade”. Repito: a pessoa que julga Belchior genial não é competente para dizê-lo dessa forma. Apenas reproduz o que outros disseram. O mesmo o faz a respeito de seu julgamento sobre a qualidade da pessoa que ele foi. Ouviu dizer de colegas jornalistas sobre sua “fuga” e o abandono da família dele. História muito mal explicada desde sempre. Pensão alimentícia não é “bondade” nem “presença paterna”. É apenas dinheiro. Qualquer ação simples poderia, por exemplo, sequestrar os direitos autorais de Belchior pelas muitas músicas que até hoje tocam no cinema, na rádio, na televisão -- só a sincronização dos direitos das músicas que Elis gravou dele no filme recente sobre ela pagaria um débito de pensão. Uma simples ação judicial (se é que não existia) teria garantido os alimentos (como se diz no jargão judiciário) de seus filhos, já que não é ele mesmo que recolhe seus direitos autorais mas sua associação arrecadadora. Portanto, as pessoas que falam de direito de família e da vida de artista nada sabem sobre essas coisas no caso em particular. Certamente, Belchior pagou, ainda em vida, o preço pela escolha de sua coerência e/ou de sua ausência (seu egoísmo, sua covardia, talvez), deve ter sido perseguido (ou não) por seus próprios fantasmas até o fim. Quem sabe o que o levou a essas escolhas? Sabemos, por sabermos que os gênios são deste mundo e não de outro, que ele era humano. Demasiado humano. E deve ter sofrido e se alegrado com entusiasmo e talvez com muito pesar. Mas sua coerência não lhe permite ser ofendido de tal maneira em morte, sem que se diga da canalhice de quem o faz em vida. Não se trata de santificar o morto. Trata-se, tão somente, de se fazer a justiça perante os canalhas que nos tomam de assalto cada pedaço de dignidade a cada instante nos mais miseráveis espaços da vida, virtual, política.. da vida, enfim. Certamente, um ser mal amado que projeta seu desamor tentando amenizar sua existência miserável. Desculpem os amigos o desabafo e se projeto nele eu mesmo minhas frustrações. Dei-me o direito neste tribunal. Vou limpar minha TL.

Nicobates e Jonas 3 Santos na Casa Velha, 226

Show terá repertório contemporâneo, covers, versões e revival do rock paraense dos anos 1990 no sábado de aleluia

Jonas 3 Santos tocando com a banda Soatá em registro de Eunice Pinto

A banda Nicobates e Os Amadores se apresenta neste Sábado de Aleluia, dia 15 de marco, na Casa Velha 226. O show terá a participação de Jonas 3 Santos, paraense que mora atualmente em Brasília e é fundador das bandas Epadu e Soatá, que teve como vocalista a cantora Ellen Oléria, primeira vencedora do The Voice Brasil.

O repertório de Nicobates, codinome de Nicolau Amador (ex-integrante da banda Norman Bates), inclui as músicas autorais de seu primeiro disco a ser lançado este ano e mais versões e covers de música brega paraense, folk rock e rock nacional e internacional. O grupo tem um EP vitual que inclui as músicas “Essa Menina”, “Alter Ego” e uma versão trip hop de “Tigresa”, de Caetano Veloso.

O grupo se apresentará com a seguinte formação: Nicobates (voz e violão); Morial Prado (contrabaixo); Cid Morhy (guitarra) e Silvio Joseph (bateria). A mesma banda base servirá à Jonas, que se apresentará também com o percussionista Ronaldo Curuperé.

Nicobates com a banda Norman Bates no festival Se Rasgum. Foto: Renato Reis

Nicobates e Jonas, juntos, devem relembrar músicas que marcaram a cena rock and roll de Belém nos anos 1990, quando o Epadu antecipava tendências do Manguebeat e o Norman Bates emulava ritmos e estilos do rock para fundir punk com outros gêneros.

Entre as músicas desse revival devem estar “Lunática Maria”, que fez parte também do repertório da Soatá, e “Ruma Cidade”, além de “Uká Uká”, grito tribal da Norman Bates para definir a inteligência humana.

Jonas também apresentará música de seu próximo trabalho, a Berotecnia. As apresentações acontecem a partir das 18h mas a Casa estará aberta desde às 17h.

SERVIÇO:

Show de Nicobates e Os Amadores e Jonas 3 Santos

Sábado, dia 15 de abril de 2017

Onde: Casa Velha, 229 – Travessa Gurupá, 226 – entre Dr. Malcher e Cametá. Cidade Velha.

Ingressos: R$ 7.

Informações: 98168 7474